■ INFORMATION
|
|
2007/12/28/14:20 | ニュース
最近の話題でグーグルで検索するとかなり反響のあるのが「フランダースの犬」
日本人だけ共感＝”滅びの美学”とのニュースに結構喰いついているのである。 まあ、私もそうなんだから余り偉そうなことは言えないが。 この記事に関連したこと、関連していないことなど徒然に。 「滅びの美学」 古くは”平家物語”あたりであるらしい。 『祇園精舎の鐘の声 諸行無常の響きあり・・・』の平家物語である。 松平 實胤の「やすらぎ説法」によると、一見、磐石で動かしがたい存在も、ついには崩壊し、落ちぶれていく様子を見ると、日本人は「あわれ」と思い、「諸行無常」（この世の現実存在はすべて、すがたも本質も常に流動変化するものであり、一瞬といえども存在は同一性を保持することができないこと）をいうを感じると言う。 弱者にとって強者の没落は、本来は痛快この上ないことであろうが、「諸行無常、盛者必衰」のくだりは「ざまあみろ！」といって溜飲を下げる表現なのかというと必ずしもそうではないのであるそうだ 日本人は、落ちぶれていく姿に何か物悲しさや「あわれさ」を感じる。つまり”平家物語”は「諸行無常、盛者必衰」という日本人なら誰でも心を打たれる「滅びの美学」を説いているからであると言っているのである。 ・・・こう言われると「フランダースの犬」は何かずれているような気がするのだけれど。 ところでフランダースのオフィシャルサイトを見ると”フランダース”とはベルギー北部の地域で主な言語はオランダ語だそうで、主要都市はアントワープで嘗てオリンピックの開かれた街である。 因みにオリンピックアントワープ大会が開かれたのは1920年。この大会で熊谷一弥・柏尾誠一郎がテニスで獲得した銀メダルは日本人のスポーツ選手が獲得した最初のオリンピック・メダルであったそうである。 また、フランダースではシンボルがあるそうだ。 「フランダースの犬」ならぬ「フランダースの獅子」である。 フランダースの軍勢が“黄金拍車の戦い”でフランス軍を打ち破った1302年7月11日、フィリップ・ヴァン・デ・エルザスの紋章に初めて使われましたのが始まりだとか。 このサイトに「フランダースの犬」のことがこう記載されている。 『フランダースの犬は18世紀のフランダースを舞台にした有名な物語です。イギリスとフランスの血を引くウィーダ（マリー・ルイーズ・デララメー）によって書かれたこの話は、フランダースよりも日本でよく知られています。この小説を元に1975年に放送されたアニメーションシリーズは日本中の人々の胸を打ちました。最後の場面を思い出して涙を流さない人はいないでしょう。 ・・・（中略）・・・ この感動的な物語は徐々に世界に知られ、何度も映画化されました。アントワープ市はネロとパトラッシュを偲んで記念プレートを大聖堂の入り口近くに設置し、ネロの住んでいたホーボーケンにはネロとパトラッシュの銅像が建てられました。イヴォンヌ・バスティアンが制作したこの銅像は、ホーボーケンのインフォ・ショップ前に立てられ、ショップ内では物語に関連した展示が行われています。ネロとパトラッシュを偲ぶ世界各地からの人々の訪問が絶えることはありません。』 まあ、結局最終的にモノをいうのは”ジャパンマネー”っていうことで、現実には「滅びの美学」なのか、「お涙頂戴」目的なのかはわかりませんが、メディアの力ってことですかね。 最後にこれ。 『ド・ラ・ラメー マリー・ルイーズ： イギリス、サフォーク州生まれ。子どもの頃、自分の名前をうまく発音できず、ウィーダと言っていたところ、周りからもそう呼ばれるようになったため、これをそのまま筆名にした。1859年、20歳のときにロマンス小説でデヴューし、次々と作品を書いて人気作家となり、社交界で活躍する。イタリアの動物愛護協会設立に尽力するほど犬が好きで、1872年、前年のアントワープ旅行を元にした「フランダースの犬」を出版する。晩年は人間不信となり経済的にも苦しくなるが、自分の飼う犬たちのために少ない年金を使い、最終的には馬車の中で生活するまでになる。見かねた人々が安アパートに入れてくれたが、寒さのため身体が弱っており、肺炎をこじらせて亡くなった』 作者自体が”滅びの美学”？ それとも・・・ |
|
2007/12/25/11:48 | 「二丁目の夕日」世代
有名人・著名人を認識し始めたのは中学生の頃であっただろうか。
当時の大学生達にははサユリスト・コマキストの全盛時。ちょうどタモリ氏がサユリストであったように。 別にサユリストでもなかったのではあるが、映画『キューポラのある街』で吉永小百合女史が主演ということもあり初めてファンレターなるモノを出した。 それからしばらくして事務所（確か･･･不確かな記憶ではあるが）から郵便が届いた。 中身を見ると吉永小百合のファンクラブ会報紙とブロマイドが入っており、会報紙には私の書いたファンレターが掲載されていた。 是で味を占めたわけではないが、有名人・著名人が結構身近に感じられた出来事であったようだ。 年を取るにつれて記憶というものは本当に薄れていくものである。 ･･･”こうだ”とづっと思っていたことが実は全く違っていたり、とかが激しい。 ここで少し有名人・著名人との遭遇を記録しておきたい。なお、コンサートやステージなどをオーディエンスとして参加したものは除き、一言二言、まあ、挨拶程度でも交わした人たちを掲げたい。 初めて有名人・著名人と遭遇したのは大学時代である。 ジャズのフルバンド倶楽部に属した関係で学園祭時にバンドで『弘田三枝子』女史を招聘したことである。 1962年「ヴァケィション」のカバーがヒットし、1965年には「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」に出場する実力派。 1969年の「人形の家」で日本レコード大賞の歌唱賞を受賞し、1970年には、「ミコのカロリーBOOK」を出版し150万部を超える大ベストセラーになる様な話題性のあったころで、学園祭の特別ホールでバックバンドをしたのである。 （もう若い方はご存じない方も多いと思いますが） 大学時代の最後にやはりバンド関連の”ダンパ”（･･･もう死語？）で迎えたゲストが『夏木マリ』女史。 2.3日前に譜面を渡され大急ぎで練習した記憶がある。 何曲かあったが憶えているのは「絹の靴下」。結構譜面的には細かい音符の繰り返しで難しそうと思ったのだが、吹いてみると以外に簡単だったのを憶えている。 確か”ダンパ”終了後色紙にサインとキスマークをもらったのを憶えている。 あの色紙何所にいったんでしょうね。 因みに大学の学食でよく『かたせ梨乃』女史を見かけた。同じ大学だったが、当然！話をしたことなど無い・・・残念。 社会人となってからは広告関係会社に就職したこともあり比較的有名人・著名人に接する機会があった。 （･･･年代が不明なので順不同である） ちょうどバブル絶頂期である。企画が面白ければ予算はいくらでも通るというありがたい時代である。 そしてバブル期の象徴的企業である証券会社を担当しており、意外とイベントが多かった。 セミナーイベントでは”桐島かれん・ノエル・ローランド”の三人の母親でエッセイスト・ノンフィクション作家である『桐島洋子』女史。更にフランスのライフスタイルアドバイザー、エッセイストの『フランソワーズ・モレシャン』女史。以外にも元シャネル美容部長であった。 信託銀行の周年イベントでは当時はやっていたアメリカ横断クイズのイベント版を実施。 場所は出来て間もない頃の幕張メッセであった。 メイン司会はすでにフリーであった『福留功男』氏。”アメリカ･･･”の総合司会でもあり、当イベント実施も福留氏の事務所にお願いしたような記憶がある。 更に、当イベントのゲストに歌手『早見優』女史、新体操『山崎浩子』女史。 当時は新体操といってもまだメジャーではなく、披露する場所があるなら協力しますと確かノーギャラだったような気がするのだが。 イベントとは別に日本体育協会の”体育の日”ポスターを毎年制作していた。 是は10月10日中央記念行事を告知するポスターで毎年マイナーなタレントを起用していた。 記憶する範囲で『ribbon』永作博美、松野有里巳、佐藤愛子の三人のアイドルグループ。 『Ｂｉｂｉ』って言ったと思うがやはりアイドル。 で、一番憶えているのが『光GENJI』 嘗て絶大なる人気を博したジャニーズ・アイドルであった。 何ゆえ良く憶えているかと言うと、大体この撮影は毎年代々木公園で行われていたが、当然撮影を見るヒトなどほとんど居ない。まあ、通りすがりのヒトがちょこっと見ていく程度であった。 だが、この恐るべし『光GENJI』、まだ正式なデビューもしていない時代にも関わらずどこで聞いてくるのか黒山の女の子。観客整理を行ったのは初めてであったため未だに覚えているのである。 当時、とある出版社（現在もある）を担当していた時に写真展や出版記念やパーティーなどでお会いした方が居る。 写真家（あえてカメラマンと言うほど軽くは無い）の『秋山庄太郎』氏。 この頃秋山先生と言えば週刊誌などで女性やヌードなどが一般的に知られた方であったが、実は花の撮影がお好きだったようで、バラなどの写真などは、素人の私が見ても本当に綺麗な写真で、認識を新たにしたものであった。 芸術家と言えばこの方『岡本太郎』氏。先生はパーティなどで２、３度お目にかかった程度で勿論お話を一方的にお聞きするだけで、こちらから何かを話しかけるなんて・・・とんでもないことであった。 でも、お話の内容が余りにもレベルが高い！？ので良くわかりませんでした。 （でも、確かにＣＭにあったように「爆発」って言葉はお使いになられていた） 次は出版記念か何かのパーティでお会いしたのが『池田満寿夫』氏。たしか『佐藤陽子』女史も一緒におられた。 更にフラメンコの『長嶺ヤス子』女史。もう、圧倒された。人生イコール”パッション”的なオーラがビンビンと伝わってきたのを憶えている。 料理・食品関係ではまず『ロザンナ』女史。あの”ヒデとロザンナ”の『ロザンナ』さんである。 確かイタリアの食文化とか何とかの取材であったが、大変真摯な姿勢の方だと思った記憶がある。 次が『竹内富貴子』女史と『浜内千波』女史のお二人の料理研究家。 ある企業の「おべんとうコンテスト」でコンテスト告知用の撮影用お弁当を『竹内』先生に作っていただいた。 実際はこれで終わりのはずだったが、コンテストに応募されたもののなかで受賞した作品を広報誌に載せることとなった。 しかし最初からの予定ではなかったため受賞作品の撮影ができず、とりあえずインスタントカメラで撮っておいて後でお弁当を復元し正式な撮影を・・・という無謀な計画をたてた。 実際30点くらいあったと思うがお弁当の復元を『竹内』先生にお願いしたのだが、突然のお願いなので都合がつかない。そこでお願いしたのが『浜内』先生である。 結構、大変な仕事にも関わらず快く受けていただいた。 実際復元すると本当においしそうで、撮影が終わったもを食べようと味見を・・・ でも何かマズイ、それと無く失礼を省みず『浜内』先生に言うと・・・ 「あ、それ海苔がペシャッとならないように防水スプレーかけてあるから、食べない方がいいわよ」 ・・・ごもっともでした。 お二方共にほんと好印象でした。 最後にとあるテレビ局。 局発行の月刊誌を制作していた当時（当然今はもう無い）、インタビュー記事を入れるため局アナにお願いすることになった。 どなたにお願いしようかと選考を・・・するもしないも私の一存で『中井美穂』アナをお願いした。 当然結婚もされておらず、そういう話も無い頃であった。ホント”めちゃ可愛かった” 唯一取材後ツーショット写真を撮らせていただいた方である。 次の制作時にはまた選考を・・・するもしないも私の部下の一存で『河野景子』アナをお願いした。 言わずと知れた現・貴乃花親方の奥方である。 実際、”きれい”の一言と言う印象だった。 結局2回で終わってしまったが結構”おいしい仕事”で、まだ河田町にあった時代である。 様々な有名人・著名人とのほんのちょっとの触合いで大分色あせてはいるが、私にとっては”思い出の宝石箱（ダサッ！）・・・や” （＊何分古い話の記憶なので全て正しいかどうかは定かではありませんのご了承下さい） |
|
2007/12/22/07:37 | イベント
この時期になると老若男女がそろってワクワク・ウキウキしてくるのは、それだけクリスマスが日本にすっかり定着したからであろう。
最も少なくても私の周りに見えるクリスマス風景に99.9％宗教色は見えないのであるから、統計的にも日本全国で 宗教色のあるクリスマスはそう多くは無いだろう。別に是非を問うものではないが･･･ さてクリスマスといえば何を思い浮かべるであろうか。 プレゼント？ ツリー・キャンドル？ ･･･いまや結構ホテルの予約とか。 ロイター報道にこんな記事があった。 ［ニューヨーク 12/7］ 『クリスマスのシンボルでもある「サンタクロース」に対し、太った体形が健康的ではなく、子どもの肥満率が上昇するなかで悪い見本になっているという批判の声があがっている。 英ケント州ダートフォード近郊のショッピングセンターでは、赤い衣装を着て子どもらを出迎える「サンタ役」に対し、体を絞るためにクリスマスまで１カ月間のブートキャンプ参加を命じている。 スティーブン・Ｋ・ギャルソン米軍医総監代行は「子どもたちが見本として尊敬する人物は、健康的で正しい食生活を送り、運動していることが非常に大切」と指摘。スリムなサンタの方がよい見本になるとの見方を示した。 一方、典型的な太ったサンタの支持者らは、小児肥満予防キャンペーンの先頭に立つ役割はサンタにはふさわしくないと主張。サンタ専門のエンターテインメント会社を経営するペンシルベニア州のダッチ・スキラップ氏は「子どもたちは大きな赤い衣装を着たサンタを知っている。サンタが肥満だろうと気にしない」と語っている。』 結構サンタも大変なんですね。 そもそもサンタクロースとは、といわれれば4世紀頃の東ローマ帝国小アジアの司教、キリスト教の教父聖ニコラウスの伝説が起源であるといわれて言る。 ではそもそも白いひげの赤いサンタの姿はといわれると、コカ・コーラの広告に由来するとする俗説もあるが、実際にはもっと古いようである。 「ウィキペディア」によるとこうある。 1849年、米国コロンビア大学のクレメント・クラーク・ムーア教授の手になる「クリスマスの前の晩」が出版され、その挿絵として赤い服を着たサンタクロースがテオドア・Ｃ・ボイドによって描かれた。 1862年、週刊誌「ハーパーズ・ウィークリー」においてトーマス・ナストが「丸々太ってニコニコ顔」のサンタクロースを描いた。 1886年、トーマス・ナストは聖ニコラウスの姿を参考にして、サンタクロースが北極で暮らしている姿を詳細に描いた。 1920年代、トーマス・ナストが描いたイメージのサンタクロースが、著名な画家ノーマン・ロックウェルに受け継がれた。 かれこれ150年くらい前からの用である。 一方日本では、1914年、子供雑誌『子供之友』を中心に、赤い帽子に赤い服を着て太いベルトを腰に巻いた現代とまったく同じイメージのサンタクロースが盛んに描かれるようになったそうである。  1914年だから第一次世界大戦の勃発した頃である。 でもってこのサンタ、クリスマスだけ飛び回っているわけでもないらしい。 以外や以外に年1回のクリスマスのために7月の暑い時期に、その年のクリスマスに向かって世界的な会議を開いているらしい。 なぜ、こんな暑い時期にと問われるが･･･この時期一番暇なのが理由である。 で、どんな会議かと見れば･･･ まず場所はデンマークだそうである。何故デンマークかというと長老サンタクロースが住んでいるグリーンランドが、デンマークの一部だかららしい。 （･･･まあ、なんとなく納得） それで、このデンマークにおいて世界中の公認サンタクロースの間でそれぞれが担当している国の問題を相談するそうである。 （･･･結構アカデミック） 珠に、日本で「真夏の成田空港に季節はずれのサンタクロースが現れた」というニュースがあるが、あれは日本の本物の公認サンタクロースらしい。 ７月の暑い中、世界サンタクロース会議に出席するために、東京都内の自宅から電車で空港に行って、飛行機でデンマークに向かう途中の様子だそうだ。 （･･･こういうときはソリには乗らないんだ。子供の夢が） そしてどのような会議かといえば･･･今年のスケジュールを紐解いてみる。 2007年7月23日〜25日 会場: デンマーク バッケン遊園地ほか （･･･ゆ、遊園地かよ） ◆7月23日(月) 13:00 バッケンをサンタクロースとエルフ，エルフたちのオーケストラとともに消防車でクリスマスパレードします 15:30 クリスマスショー＜会場:バッケン遊園地屋外ステージ＞ ※公認サンタクロースやエルフたちによる楽しいショーです。 （･･･何か、ＴＤＬみたい？） 15:00〜17:00 世界のサンタクロースとのふれあい（･･･ホウホウ、是はなかなか良いかも） 遊園地内各所で、世界各国の公認サンタクロースが子供たちといっしょに遊んだり、写真をとったり、クリスマスビスケットをやいたり、野外ステージにあられたりします。 （･･･でも、こんな夏に大挙して現れていいの？） ◆7月24日(火) 12:30 公認サンタクロースやエルフたちは自転車で「Nytorv」へ向かいます （･･･じ、自転車かい！） 13:15 エルフのオーケストラの先導で「Nytorv」から「Stroget」を通って「Kgs」に向かいます。 14:15 「Kgs」を出発してバッケンに向かいます。 15:00 「The Santa FAN Patrol」が「Rigshospitalet」（コペンハーゲン王立病院）の小児科に入院中の子供たちを訪問(非公開) （･･･こうゆうところが、アカデミックだよね！） 15:30 クリスマスショー 会場:バッケン遊園地屋外ステージ ※エルフたちによる歌やダンス、公認サンタクロースによる楽しいショーです。 （･･･で、またＴＤＬかよ） 15:00〜17:00 世界のサンタクロースとのふれあい 遊園地内各所で、世界各国の公認サンタクロースが子供たちといっしょに遊んだり、写真をとったり、クリスマスビスケットをやいたり、野外ステージにあられたりします。 （･･･同じこと言うけど、こんなに大挙して･･･） ◆7月25日(水) 13:15 バッケン遊園地内をパレード 14:00 ７月のビッグクリスマスショー （･･･どんな、ビッグ？） 会場:バッケン遊園地屋外ステージ サンタクロース・オブ・ザ・イヤーが発表されます。 （･･･おいおい、基準は？） 15:30 クリスマスショー 会場:バッケン遊園地屋外ステージ ※エルフたちによる歌やダンス、公認サンタクロースによる楽しいショーです。 （･･･で、またまたＴＤＬ？） 15:00〜17:00 世界のサンタクロースとのふれあい 遊園地内各所で、世界各国の公認サンタクロースが子供たちといっしょに遊んだり、写真をとったり、クリスマスビスケットをやいたり、野外ステージにあられたりします。 （･･･おーい、大挙して･･･） と言う事で、どのような会議が行われたのかはわかりませんが、暑い夏でもサンタはしっかり働いていたのでした。 子供の夢が育まれるのか、壊されるのかは定かではありませんが･･･ |
|
2007/12/19/16:09 | ニュース
いやぁ、ツェッペリンが復活したのだ。
1936年のヒンデンブルグ号の爆発以来、ツェッペリン社は活動を停止したのだから、ざっと数えても実に約70年ぶりの復活とあっては（・・・通常ここで植木等が「お呼び出ない、お呼び出ない・・・」と出てくるのだが） 19年ぶりのＺＥＰの復活はきっと色々なブログで取り上げられ、様々な感想や批評などが挙げられるであろう。 まあ、ＺＥＰの家族でも関係者でもない私がとやかく言うのもなんだから、今回の話題は『ツェッペリン』である。 まずは本家。 そもそもＺＥＰのグループ名の由来が”lead zeppelin（鉛の風船）”からきているのだから、やはりツェッペリン社であろう。 そもそもツェッペリン（Zeppelin）とは、20世紀初頭、フェルディナンド・フォン・ツェッペリン伯爵が開発した硬式飛行船の一種を言っていたが、ツェッペリンの設計した船体が非常に成功したためツェッペリンという語は慣用的にあらゆる硬式飛行船のことを指すようになったのである。 ツェッペリン社は1930年代までは順調に経営され、ドイツからアメリカ合衆国や南米に至る長距離航空路線を維持した。しかし、大恐慌とナチス党の台頭が会社に災いしツェッペリン社はドイツ政府により1930年代なかばに国有化された。 そして1936年、同社の旗艦であるヒンデンブルク号は、アメリカのレイクハースト飛行場に着陸作業中、火災を起こし墜落、多数の犠牲者を出した。これにより、ツェッペリン飛行船の定期旅客航路の運航は中止され、ツェッペリン社は惨事の数年後には事実上活動を停止したのである。  そして、これぞ復活劇、1990年代にドイツのツェッペリン・ルフトシフ・テヒニーク社によって開発された飛行船『ツェッペリンNT（Zeppelin NT）』はツェッペリン型硬式飛行船を最先端の技術で現代に継承することを目的として建造された飛行船である。 1997年9月にプロトタイプとして1番船フリードリヒスハーフェンが進空し、2001年8月に2番船ボーテンゼー、そして3番船の計3隻が建造された。2007年現在、4番船が建造中である。 現在、2番船ボーテンゼーは�蠧�本飛行船が所有し、主に広告を中心として日本中をめぐっているのである。  実に約60年ぶりの復活である。 次のツェッペリンは『リゾートハウス ツェッペリン』である。 静岡の伊東市にあるペンションで、オフィシャルサイトには＜ツェッペリンの名前の由来＞として、 「ツェッペリンの名前は約７０年前ドイツに生まれ、全長３００ｍ世界を旅した大型飛行船の「ツェッペリン号」からいただきました」とある。 更に、「ご宿泊いただくお客様にはジェット機の旅ではなく、のんびりゆったりとした飛行船での旅のようにお過ごしいただきたいと、ダイニング、お風呂、客室創りを心がけました」 どうですか、実に良いコピーでしょう。  こちらのサイトを見ていてアクセスにびっくり。 国道135号線の池入口交差点を右折したところである。 このあたりはつい去年の夏に行ったばかりである。 ちょうど池入口交差点の角には”怪しい少年少女博物館”があり、右折してずっと奥に行くと、”ビートルズ博物図鑑”というビートルズ博物館があり、そこに行ってきたのである。 まあ、実に奇遇だこと。ということで2番目のツェッペリンでした。 ツェッペリンはまだまだ続く。 3番目は『ベッカライ ツェッペリン』である。  オフィシャルサイトにはこうある。 「ツェッペリンは、・フランス職人直伝の本場の味のフランスパン・本場ニューヨークの製法のベーグル・自家製手づくりカレーパンなど、手間を惜しまず、美味しく体にやさしいパン作りを心がけています。みなさまのご来店お待ちしております」 フランス・アメリカ・日本のパンにドイツ語の店名。雑多・・・いやいや国際的なパン屋さんなんです。 因みにベッカライ・・・ってベーカリーのドイツ語？ まさか、藤崎マーケットっていうことは無いよね？ パンがあればカレーもある。 ということで『土浦ツェッペリンカレー』・・・「なんでも付ければ良いってモンじゃないだろ」と言ってるあなた、馬鹿にしちゃいけません。ある意味、由緒正しきカレーなのですから。  掻い摘んで言えば、 ”1929年（昭和4年）ドイツの大型飛行船ツェッペリン伯号が、人類初の飛行船による世界一周した際、初めて降り立ったのが当時の霞ヶ浦海軍航空隊（現在の霞ヶ浦駐屯地の一角）で、この乗組員たちに、地元右籾(みぎもみ）産のジャガイモを入れたカレーを振る舞って歓迎した話が残っています。「土浦ツェッペリンカレー」は、このツェッペリン伯号ゆかりのカレーを土浦商工会議所女性会が現代風にアレンジして再現したもの”なんだそうである。 「どっすか・・・ちょっと驚いたりなんかして」 とりあえず味見だけでもしてみたくなりませんか？ 色々なツェッペリンがありました。 きっと細かく検索すればまだまだ出てくるかもしれませんね。 でも、ナンだ神田言ってもツェッペリンはＺＥＰです。 最後にはやはりＺＥＰを・・・  「おお、感動のダブルネック、地味・頁先生もさぞや草場の陰で・・・」ってまだ生きとるで。 やはりレッド・ツェッペ・・・シナモン？ ・・・世界に誇る、究極の LED ZEPPELIN 再現バンド「ＣＩＮＮＡＭＯＮ」 お後がよろしいようで・・・ 写真お借りした・・・って言うかパクッた皆様には心からお詫びいたします。 株式会社日本飛行船 様 リゾートハウス ツェッペリン 様 ベッカライ ツェッペリン 様 土浦商工会議所 様 ＣＩＮＮＡＭＯＮ Ｆａｎ Ｓｉｇｈｔ 様 |
|
2007/12/18/12:24 | 音楽
最近、東京おとぼけＣａｔｓがきな臭い。
プスプスと燻っているような様子だが、ボワッと燃え上がるのか、それとも・・・ 正式にはダディ竹千代＆東京おとぼけＣａｔｓ。 1976年に結成され、日本ロック界（コミック・お笑い界では無い！）有数のコミックバンドとして名高かった。 1978年ビクターよりシングル「電気クラゲ」でメジャーデビュー 発表当時のメンバーは、ダディー竹千代（Vo.）、キー坊金太（ｇ）、テーラー八雲（ｇ） なかよし三郎（ｂ）、そうる透（Dｓ） の5人であったがテーラー八雲の誘いにより、近所に住んでいた碑文谷パーラッパ(包国充・Ｔｓ)が準レギュラーとして参加。 更にホーンセクションの必要性から、碑文谷の先輩であるボーン助谷（Ｔｂ）、後輩のペット小池（Ｔｐ）を勧誘する。 ボーン助谷はそのまま正式メンバーとなる。 その後、テーラーが脱退しだにえる茜（Ｇ）、どんまいめぐみ（Ｋｅｙ）を迎え、 セカンドシングル「船乗りの夢」（ビクター）を発表する。 1980年キャニオンから、ファーストアルバム『ファースト』をリリース。  この時点の正式メンバーは、 ダディー竹千代（Vo.）、キー坊金太（ｇ）、なかよし三郎（ｂ）、そうる透（Dｓ）、ボーン助谷（Ｔｂ）、だにえる茜（ｇ）の６人で、サポートに田代修二（Ｋｅｙ）、ペット小池（Ｔｒ）、包国充（Ｔ.ｓａｘ ）、かつゆうこ（Ｖｉｏｌｉｎ） 、東京はちゃりきガールズ（Ｃｈｏ）等であった。 さてこの東京おとぼけＣａｔｓ、何を持って”おとぼけ”たるのかである。 ロック界の名高きコミックバンドと言うからにはそれなりに面白いのであろうが。 その面白さの１つが海外ロックバンドのパロデイ化の”ゲスト大会” ジミーペイジ・リッチーブラックモア （キー坊金太）、エリッククラプトン（だにえる茜）、スティーヴガッド （ソウル透）、ポールマッカートニー （なかよし三郎） 、クルセダーズ （ボーン助谷、藤井ヤクハチ）などが挙げられる。 また、「何でも弾きます！なかよし三郎」のコーナーでは、おしゃもじ・大根・小麦粉・みかん・スイカ・豆腐・そうめん・山芋等を使ったチョッパーベースを披露・・・などなど当時としてはパロディであったり寸劇であったりしても、その抜群な演奏テクニックがあったところが斬新なところだったのだと思う。 当時は渋谷・屋根裏などをベースに学園祭やイベントなどに出現していたが、どこに行っても大うけであったが、メディア的にはメジャーにはなれなかったのも仕方の無いところであろう。 ただ特筆すべきはダディ竹千代は交友関係が広く、特に山下達郎や竹内まりやとの関係は深く、山下から曲提供（偽りのＤＪ）されたりおとぼけＣａｔｓのアルバムに竹内が参加（夕方フレンド）したこともある。 その後、1982年ころ解散し、８０年代半ばに１度再結成し更に９０年代にも突如として、キーボードに三国”うしろ・ボンジョヴィ”義貴（レッドウオリアーズのサポート、ザ・イエローモンキーのプロデユーサー）、 サックスに藤井”ヤクハチ”康一（ウシャコダ）を迎えて、公の再結成をなす。 バンドは現在、活動停止中のようですが、最近の動向を見ると・・・・？？？ 70年代を走り抜けたアンダーグラウンドコミックバンド・・・皆、年だけどもう一回雄姿が見たい！ ＊こんなデータもありました。 下北沢『ＬＯＦＴ』での1978年３月出演スケジュール ： ３(金) 野村徹也・桑名正博withキャプテン ５(日) 渡辺香津美 ： １７(金) 西岡恭蔵＆カリブの嵐 ： ２４(金) カシオペア ２５(土) サザン・オールスターズ ダディ竹千代＆東京おとぼけキャッツ ： もっと詳しく知りたいヒトは。 ダディ竹千代と東京おとぼけＣａｔｓ・公式サイト ダディ竹千代と東京おとぼけＣａｔｓ・半公認ファンクラブサイト |
|
2007/12/17/17:24 | 学術
現在、私は乱視（近視も老眼も保持しているが）である。
しかも『不正乱視』というものである。 そもそも正常なヒトの角膜は横方向にも縦方向にもほぼ同じカーブを描いているが、乱視の場合はカーブの度合いが横方向と縦方向で異なる為、屈折力に差が生じ、眼底にはっきりとした像を結ぶことができない状態を言います。 症状としては遠くも近くも見えにくく、片目で見ても二重にみえたりもし、更に眼が疲れやすくなるのである。 『正乱視』の場合は、角膜の曲がり具合が、一方向で最も強く、これに直行（９０°方向）する方向が最も弱く、両線の間がなだらかに変化しているものを言います。 この場合はメガネやコンタクトレンズで矯正できるそうです。 しかし、『不正乱視』の場合は角膜の表面が凸凹であるためメガネでは矯正できずコンタクトレンズで矯正するのですが、完全に矯正出来ない場合もあるそうです。 一般的に『不正乱視』は角膜疾患が原因で、後天的に発生するのですが、まさに私の場合がそうで、話は2007年の1月に遡ります。 2年程前から眼に疾患があり、紹介により病院を変えて診察してもらったところ、「水泡性角膜症」との診断。 いきなり医師からは「えーー、角膜移植しかないですねえ。いつ手術されます？」との唐突な宣言。 「い、移植って言われても、しゅ、手術ですよねえ・・・」心の準備が何も出来ていない私にとって何と恐ろしい宣言であったか。まあ、気を取り直してよくよく考えれば、病名も手術が必要なことも隠すことは無いようだから、癌のような命に関わる病気ではないようだと考えられ、ちょっとホッとするのである。 とは言っても手術は手術。今まで手術も入院の経験も無い私にとっては剣が峰である。 ---中略--- とりあえず移植手術は4月に行われ無事成功したようであった。 その後定期的に術後検診に行く。 2週間後、1ケ月後、3ケ月後、そして先週の12/13に術後8ケ月の検診に行った。 「角膜自体は全く問題ないですねえ・・・」その・・・が気になるところである。 するとこのような病院には珍しい高島礼子を10歳くらい若くしたような美人医師が「今回はやりましょう」と。 「ほほう、何をしてくれるのかな＾＾」と軽いノリでいると「乱視の矯正をします」と。 そういえば術後に「ヒトによっては乱視がひどくなる場合があります」と言われていたのを思い出した。 どうりで最近物が二重にみえるなあと感じていたのだが。 ちょっと面倒だなと思っていたら、いきなり診察室の隅にある眼の検査機のところに座らされ、件の美人医師の説明が始まった。 「かなり乱視が進んでいるので矯正します---手術の際縫合した糸のテンションを変えることによって乱視を矯正します---余り力を入れたりして万一糸が切れた場合はとんでもないことになりますので、くれぐれも力まないようリラックスしてください」と。 おいおいおいおい、確かに術後抜糸もせず糸は残っているけど・・・おいおいおいおい、とんでもないことになるだと・・・・おいおいおいおい、そんなんでリラックスできるかい、の気分である。 先の見えないような小さいピンセットで四方八方の糸を引っ張っている。 途中教授から（すぐ隣では教授が別の患者を診察している）話しかけられ美人医師それに答えながら、糸引いているんである。 こっちがぞっとしてしまうほど・・・妙技。 じっと耐えること約30分。やっと終了した。 美人医師曰く 「これで検査をして余り矯正されていないようでしたら、今日何回かやりますので」 「な、何回もか!!」 とりあえずサーモグラフィのような機械で測定し、矯正前と矯正後を比較するのである。 結果はかなり矯正されており「今日はこれで終わりにします」といわれホッと胸をなでおろす次第であった。 「だだしばらく・・・そうね、ちょっと違和感があるかも知れませんけど一週間くらいで元に戻りますから」といわれた。 矯正中は痛みなどなく終わってからもそれほど変な感覚も無かったのだが。 家に帰って妻の一言 「お岩さんみたいに腫れてるわよ・・・眼のところ」 げげ、そういえばものすごい違和感と言うか痛みとか・・・いや痛みではなく、何と行ったらいいんだろう。 そう、眼にゴミが入ってちょっとゴロゴロするなあと思っていると、急に眼が滲みて涙がポロポロ出てきて眼を開けていられない（って言うとイメージできるかなあ）という状態がずっと続いている状態である。 その日は夜もぐっすり寝ることは不可能であった。 矯正から4日経った現在もまだ違和感が残っている。 ・・・残っていると言えば検査の結果、若干眼圧が高いと言われた。 薬（全て目薬）を貰うと何と5種類（今までは2種類だった）。毎日3回も・・・である。 まあ、今回は美人先生を見られただけでも良しとしようか・・・次回が（6ケ月後）楽しみである。 「セ、セクハラ・・・これってセクハラ；；」 付録---乱視とは？ 自分でできるセルフチェック |
|
2007/12/16/18:15 | メディア
ＣＡＴＶのディスカバリーチャンネルの「怪しい伝説」の再放送ば見たとよ。
所謂、伝説（都市伝説や言い伝えやらなんやら）ば科学的実験によってそん正否ば確かめようとする、一見高度な教育的プログラム？であるとよ。 そいやったら（是は嘗て地上波の番組でも放映されたらしいが）『「ロック歌手が叫ぶとガラスが割れる？」怪しい伝説:大声でガラスは破れるか』は、人の声でグラスが割れるのば検証するもけんあるとよ。 基本的な方法は、共鳴周波数（そんグラスの持つ基本周波数と倍音周波数）によって割ろうとするもけん、手始めにアンプば使って実験すると見事に割れたけんあるとよ。 是はアメリカのロック歌手（・・・なんていったか？）が実験し、そん後、プログラムの進行役であるアダム・サヴェージ（音楽に関しては素人である）が同じように行い見事ようできたするとよ。 そん後は本題の肉声だけの実験でロック歌手が見事にようできたしたけんあるとよ。 実際に割れる前に、グラスに入れたストローがゆれ始めるのば見ると中々興味深い実験映像であるとよ。 こんほか、”エレベーター墜落伝説””魔法の絨毯に挑戦””音で火は消せるか?””スピード違反カメラ回避術” やらなんやら、中々ソソル内容が目白押しであるが、うちの一押しは『ことわざ検証・転石苔ば生ずるか』であるとよ。 是はことわざ「転石苔ば生ぜず」の通りコケが生えるかば実験するもけんあるとよ。 実験準備としてまずコケば集めるとよ。あくまで石に生えとるコケば集めるけんあって、木やらなんやらに生えとるコケではダメなけんあるとよ。 集めたコケにミルクとバターば混ぜて円柱形の石に塗るけんあるとよ。 で、円形のローラー（えーーー、ハムスターが乗ってくるくる回るやつ）みたいなあ回転台に件のコケば塗った円柱形の石ば載せてまわすだけであるとよ。 ローラーが回っとる間は円柱の石もずっと回って動いとるとゆう訳で、A rolling stone gathers no moss.の所以であり、かつ、常に動いとる石に果たしてコケが着くか着かいなかかが実験であるとよ。 番組でも言っとったが、番組史上最も長く地味な実験であると。確かにうちもそう思うとよ。 結局6ケ月後に転がる石にはコケが着かいなかことが証明され、ことわざが正しいことが証明されたけんあるとよ。 確かに地味ではあるが、それなりに多少の面白さば見出すことが出来よるがなんか今ひとつ感動が生まれなか。 そん感動の生まれなか理由ば考え出したとき、1つ妙に引っかかるものがあるのば自覚したとよ。しばし、そん喉に刺さった小骨のようなイラつき感ば持っとると、それがなんであるかはっきり確認したけんあるとよ。 そう、「転石苔ば生ぜず」ってどぎゃん意味なんだ？・・・とゆうこと。 確かにそれ程知識人だとは思っていなかが多少は”ことわざ”とか”慣用句”とかはそれなりに知っとるつもりではあったが、是については・・・聞いたことも無かったけんあるとよ。 でもって「転石苔ば生ぜず」ば調べてみたとよ。 転石苔を生ぜず（てんせきこけをしょうぜず） １．活発に活動を続けている人は、いつまでも新鮮さを保っているということ。 ２．一ヶ所に落ち着かない者は大成しないということ。浮気者は真の愛情を得られない。 ＊１は、米国的な解釈、２は英国的な解釈、とする。 「ふーーーん」そうなんやけん。 まあ、一つ賢くなりよったのやけん良しとせんとね。 イロンナ意味で勉強になったけん・・・”怪しい伝説” ”怪しい伝説”オフィシャルサイト |
|
2007/12/12/11:20 | 音楽
２ヶ月程前、ＣＡＴＶで『ジョン・メイオール 70th Birthday Concert』を視聴し、このコンサートのことををネットで検索したら実に興味深いサイトに出くわした。
《kaz papa の昼休み》というブログに『ジョン・メイオール１９７４年来日公演』と題されたコラムがあった。 ---kaz papa氏ブログはこちら--- 内容は標記の通り、1974年来日したジョン・メイオールのコンサートに行かれた話である。 kaz papa氏は名古屋公会堂に行かれたそうであるが、実は私もこの来日コンサートに行ったのである。 氏のブログにも書かれているが、当時の公演は下記の5公演である。 １０月２２日 東京 芝・郵便貯金ホール 主催・ＦＭ東京 １０月２５日 東京 中野サンプラザホール 主催・ＦＭ東京 １０月２６日 京都 円山野外音楽堂 主催・スタディ・ルーム １０月２７日 大阪 万国博ホール 主催・ラジオ大阪 １０月２８日 名古屋 名古屋市公会堂 主催・祭企画 私は2回目の中野サンプラザの公演に出かけた。 その時のチケットがこれである。  また、kaz papa氏と同様にパンフレットを未だに所持している。  当時のセットリストは判らないが来日メンバーは以下の通りである。 ジョン・メイオール（ｇ、har、Vo）、レッド・ホロウエイ（ts）、ラリー・テイラー （ｂ）、ハイ・タイド・ハリス （ｇ）、ランディ・レスニック （ｇ）、ソコ・リチャードソン （ds）の6名である。 当時私は高校のころ（・・・予備校だったかも）である。 友人の影響で高校の頃からホワイトブルースに傾倒し、メイオールを貪った頃である。 当然、当時人気だったヤードバーズの流れの三大ギタリストより、ブルースブレーカーズの流れの三大ギタリスト、”クラプトン・グリーン・テイラー”の方がずっと好きだったようである。 まあ、今考えればどれもこれも達人！ 更に取り急ぎ”ブルーノート・スケール”だけ憶えて友人と夜な夜な『ジャム・セッション』（・・・と言うか井戸端会議？）に明け暮れた時代である。 でも結局やっていたのは”ヤードバーズ”であったりピーター・グリーンが居た頃の”フリート・ウッドマック”だったり、はたまた原点のビートルズであったりした。 最終的に大学に入学してからは、ビッグバンドで”パツラ”を吹いていたのだが、そんなこんなで実に昔を思い出されてくれたブログである。 また、一方『 70th Birthday Concert』も実に興味深かった。 前出の三大ギタリストの内、クラプトンとテイラーがゲストで登場とは結構泣かせる。 確かに当時メイオール・スクールなどと呼ばれクランプトンを初め多くの著名なミュージシャンを輩出したと賛美されていたが、実は結構メイオールは”ガメツク”、多くのミュージシャンを”食いもの”にしている、などと実しやかにささやかれていた記事を眼にしたこともあったので、何十年も経ってあえてゲスト出演するくらいだから、結構リスペクトしているのかなあ、とホッとする感動もあった。 更に、メイオールのブルースハープは相変わらずの”汽車ポッポ”でご機嫌のノリ。 特に ハイダウェイ・オール・ユア・ラヴ・ハヴ・ユー・ハード等は”ｗｉｔｈ Ｅ.Ｃ”のナンバーをクラプトン自身が演奏するとは何と贅沢なことであろうか。テイラーは太った？ 更に更にメイオールがギターに持ち替えた時には涙が止まらなかった。 そう、何十年経っても彼はギターのストラップを右肩に掛けるのだ。 当時、それがやたらとカッコ良くて（当時はこのストラップの掛け方とタバコをネックに挿すのがカッコ良かった）ずいぶんとマネをしたもんだが、撫肩の人間には結構つらい体勢であった（恐らくＰ・マーカトニーが武道館でマイクの位置を常に直すのと同じくらいイライラする、きっと）記憶がある。 来日ブログ、コンサートライブ、ふっと70年代に引き戻してくれる懐かしい音であった。 ジョン・メイオール・・・”メイナード・ファーガソン”亡き後の私のアイドルである。 ところで、ピーター・グリーンはどうしてんの？ |
|
2007/12/11/12:23 | 商品
すっかり年の暮れが近づいてきたようである。
最もクリスマスが終わってからが年の暮れであったり、正月を迎える気持ちに切り替わるであるが。 そんな12月の半ばではあるものの「今年は”おせち”買っちゃおうか」と妻の声。 まあ、毎年我が家では”おせち”を作っていたのだが、今年は（否、来年用）買ってしまおうということである。 もっとも”おせち”を作ると言ってもスーパー等でパックのものを購入し、重箱に移し変えるだけ的な”おせち”である。 唯一作ると称せられるのは”煮物”くらいである。まあ、確かにこれは旨いのだが。 そう言ってもとにかく作るのはめんどくさいし、その割りに子供達は”おせち”をそれほど食べないし・・・という意味も含まれているらしい。 そこまで言われれば反対する理由もないし、今年は元旦が朝から仕事ということもあって「別にいいんじゃない」と言っておいた。 ま、「来年の”おせち”は”旨いおせち”が食べられるんだ」とちょっとイヤミ交じりで言ってやった。 ところがこのイヤミが余計だった。 「じゃ、美味しい”おせち”、自分で探してきてね」と来た。 「いや、面倒だよ」 「私が買ってきて”まずい”って言われるかも知れないから」 「いや、”まずい”って言わないから」・・・・・・ 幾多の攻防戦の末、「判ったよ、買ってくればいいんでしょ、買ってくれば・・・」と、捨て台詞をはいてしまったのである。 『買ってくるの面くさいなあ』などと考えていると・・・「おお、通販。この手があるじゃないか」 勝ち誇ったように言った私に妻が一言「当然でしょう」 「ふん、ネットだネットだ」と検索を始めた。 まあ、最初は目安としてデパートの通販である。 ”高島屋”百貨店の老舗中の老舗。 「ほほう、結構あるねえ」 「単なる和風おせちより”洋風”や”和洋”のおせちもいいかもしれないなあ。これなら子供も結構食べるかも知れないし」 「中華も悪くないねえ。目先が変わって」 「平均して1〜3万円かあ。まあ、そんなところだよなあ」 と、ぶつぶつ言いながら見ていると。 「ほーーー、”ヘルシーおせち”とか”自然食おせち”とかもあるんだ、へーー」 ”ヘルシーおせち”には以下の説明がありました。 『大阪府栄養士協会所属の管理栄養士、山本みどり氏監修。内容も新たに、ボリューム感や手づくり感にこだわりました。一段重は３３種、一人前約５８１ｋｃａｌ。二段重は４０種、同約５４０ｋｃａｌで、どちらも当社比３０％カロリーオフです。※「おせちによく合う料理の食べ方」リーフレットがついています。』 まあ、正月くらいはカロリー気にしないで食べたいものです。 「な、なんだこれ」と眼を惹いたのがこれ。 ”風水おせち”  『税込 15,750円 （本体 15,000円） ●サイズ：２５×２５×５ｃｍ ●中心部分に干支の文字が書かれた縁起の良い盃が入っています。 ●写真はイメージです。セット内容の一部が変更になる場合がございます。』 更に『高島屋限定：運気向上の願いを込め、さまざまなメニューをめでたい八角のお重に詰めました。』 「うーーーん、ちょっと微妙」 後学の為にホテルの”おせち”はと言うと。 『ホテルニューオータニ：￥78.750-』 さすがにちょっとお高いようです。まあ、多少のブランド代が含まれているんでしょう。 でも、やっぱり手が出ないです。 どうせなら後学の好学のため老舗料亭の”おせち”を・・・「吉兆がある。あの話題の吉兆だ！」 ということで吉兆の”おせち”を見てみる。 ”吉兆東京”のおせち  「ば、馬鹿にするなよ、庶民を舐めちゃあいけないよ・・・って、￥205.800という金額とは」 『和 三段重［吉兆東京店］：税込 205,800円 （本体 196,000円） 日本を代表する料亭の、卓越した仕事から作られたおせち。丸形のお重を使用しているのは、茶人たちがかつてこのような器を好んで使用したことからで、茶道に造詣の深い創業者の精神を受け継ぐものです。妥協せずに厳選した上質素材を、職人の技とおもてなしの心で仕上げた味をぜひ。』 「ぜひと言われてもねえ・・・」 ついでに”高麗橋吉兆”のおせち 『和 二段重［高麗橋 吉兆］税込 210,000円 （本体 200,000円） 昭和５年、創業者湯木貞一が新町に開いた料理屋が、現在の〈高麗橋吉兆〉の前身。お客様が『美味しかったよ』と帰られる後を追いかけて、『本当に美味しかったですか？』と尋ねたい衝動に何度も駆られたとか・・・。妥協を許さない創業者の料理に対する姿勢は、お客様の嗜好に合わせて料理やしつらえを考える「一期一会のおもてなし」として、今なお受け継がれています。世界に知られる吉兆の真髄をお楽しみください。』 「お楽しみくださいと言われてもねえ・・・」 更なるついでに”京都吉兆”のおせち 『和 二段重［京都 吉兆］税込 210,000円 （本体 200,000円） 【工夫して心くだくる思いには、花鳥風月みな料理なり】。それは吉兆の創業者、湯木貞一が後世へと伝える料理の心。茶の幽玄の世界や四季のとれたての食材など、この思いを胸に季節や時代に合わせ、お客様ひとりひとりの顔を思い浮かべながら、「一期一会のおもてなし」を追求する〈京都吉兆〉。新春のおもてなしの味わいをご堪能ください。』 「ご堪能くださいと言われてもねえ・・・」 高麗橋本店が株式会社本吉兆、京都本店が株式会社京都吉兆、東京本店が株式会社東京吉兆だから、件の船場吉兆はさすがにあるわけが無いよね。 「まあ、それにしても上記の説明だけで￥210.000のおせち買うヒトも居るんだから、世の中不公平だねえ」と、”おせち”選びがばかばかしくなってきたのである。 「もう少し経ってからもう一回探すか・・・」 ということで、来年の”おせち”は一体どんなおせちになるのやら、である。 |
|
2007/12/10/11:48 | ライフ
織田信長が本能寺で明智光秀に攻められ小姓の森蘭丸が「明智光秀謀反！」と告げた際、「是非もなし・・・」或いは「是非に及ばす・・・」と呟いたとある。
これについて”是非を論じている場合ではない”とか”光秀なら仕方が無い”とかの解釈があるそうですが、いずれにしてもこれが信長の遺言的に扱われている言葉です。 まあ、信長ももうちょっとハッキリ云っておけば後世でこんな議論をする必要も無かったでしょう。 「あっ、ヤバイ。やっぱり光秀ちゃん怒っちゃった。そっか・・・う、取り囲まれちゃったのか。なるほど、もう戦うっきゃないのね。結構ここでやられるのかもね」なんて言ってくれれば良かったのにね。 ヒトの最後の言葉（遺言ともちょっと違う）って言うのは、やはりそのヒトの性格と歩んできた人生によって違うんだろうな。 先の信長は最後までじたばたせず帝王学・・・否、ある種の哲学を持っていたのではないかとも思われる。 しいて言えば”美学派”？ ではいくつかのパターンを見てみよう。 ”美学派” 「ばかものどもめ。大義を思うものは最後の瞬間まで命を大事にするのだ」石田三成 「西郷、もう大抵にせんか」木戸孝允 「切腹というのは腹を一文字に掻き斬る者が多いが、古法によると十文字と三文字が作法だそうだ。拙者はどちらかの方法で死ぬつもりだ。世の中の人々に半平太の心が乱れたからと言われるのは心外であるから、半平太の心構えを同志に伝えてくれ」武市半平太 「おもしろいのう」高杉晋作 「どうも僕にはわからない。」 野口英世 「今年の花火はどこへ行くかね？ 」山下清 「涼しい風が吹いてくる 」島崎藤村 「馬鹿なことを言うな。最期の言葉なんてものは、十分に言い尽くさずに生きてきたアホどもの言うことだ。 」カール・マルクス 「いっぱい恋をしたし、おいしいものを食べたし、歌もうたったし、もういいわ。」 越路吹雪 ”未練派”読んで字の如くまだこの世に未練のあるタイプ。 「源頼朝の首を我が墓前に置け」平清盛 「七回生まれ変わって、朝廷の敵を倒す」楠木正成 「たとえ我が身が吉野の苔に埋まろうとも、魂は京都御所の天を臨んでいる」後醍醐天皇 「死後のことよりも、今の世の行方が気がかりである｡せめてあと５年の命を得て、秀頼様が天下を治めるのを見届けたかった｡ 」前田利家 「死ぬとこまるから・・・」夏目漱石 「これから小説を書かねばならない・・・。小説を・・・」谷崎潤一郎 「それでも地球は動く」ガリレオ・ガリレイ 「となりの部屋へ行くんだ。仕事をする。仕事をさせてくれ」手塚治虫 ”現実派”死に対して正面から向き合って・・・とでも言うタイプ。 「じゃあおれはもう死んじゃうよ」幸田露伴 「俺は脳をやられた。もういかん」坂本龍馬 「その時、私は何になっているのでしょう。石にでもなっていましょうか」樋口一葉 「死ぬよ」吉村昭 「人の苦しがるのを見るの不愉快でしょう。あなた、あっちへ行ってなさい。 」小泉八雲 （注射をしにきた医者に向かって） 「もう結構です｡そっとしておいてください。 」キュリー夫人 「私に音楽を聞かせておくれ。もはやその時だから、お別れは死の歌を歌っておくれ。」 バッハ 「ガンで死んだ顔は家族以外には見せたくない｡家族三人でみとってくれ。」 渥美清 ”天国派”死後の世界を美しく考えるタイプ。 「老人になって死でやっと解放され、これで楽になっていくという感じがする。全く人間の生涯というものは苦しみの連続だ。」 高村光太郎 「桜の咲くころは、きっと鎌倉の家へ帰って、お花見するからね。 」田中絹代 「天国では、耳が聞こえるようになっていてほしいな。 」ベートーベン 「きっと、私もう死ぬのね。雨が大好き。顔に当たる、あの感触が恋しいわ。 」キャサリン･マンスフィールド 「よろい戸を開けてくれ。光を・・・、もっと光を・・・・・・。 」ゲーテ 「じゃあ、また。いずれあの世で会えるんだから。 」マーク・トゥエイン 「がんばります。」 美空ひばり 「逝く空に 桜の花が あれば佳し 」三波春夫 まだまだ多くの名言があるのだろうが、自分は一体どんなことを呟いて終わるのだろうか。 最後に一言・・・「コレデオシマイ」勝海舟 |
|
2007/12/07/16:01 | 学術
10/24に記載したコラム、ポワンカレ予想。
これを解いたのがロシア人数学者・グリゴリー・ペレルマン。 その後、彼は数学界のノーベル賞といわれるフィールズ賞を受賞したが辞退したそうでありんすぇ。 史上初めてだそうでありんすぇ。 で、フィールズ賞って何？・・・調べてみんした。 ウィキペディアによると、 『ノーベル賞に数学賞がないことから、カナダ人数学者ジョン・チャールズ・フィールズ (John Charles Fields) の提唱によって1936年に作られた賞のことである。 4 年に 1 度開催される国際数学者会議 (ICM) において、顕著な業績をあげた 40 歳以下の若手の数学者(4名まで)に授与される。』と、おっしゃる賞でありんすぇ。 続けて見ると、 『・・・ノーベル賞は功成り名遂げたその分野の権威が受賞することが多いが、フィールズ賞はいまんまさに活躍中の数学者が受賞していんす。実際、ほとんどのフィールズ賞受賞者は受賞後にも著しい成果をあげてありんす。なお、ノーベル賞は業績に対して贈られるので、一人で複数回受賞することも可能でありんしょうが、フィールズ賞は人に対して贈られるため、複数回受賞することはできんせん。』とありんす。 一説によると数学者のピークは30歳くらいらしく、青年時代は研究を、中年からは本を書く・・・と書いてあったものを読んだ気がするのでありんしょうが。 まあここでは、とにかくオリンピックみたいなもんだと気軽に考えておきんしょう。 さて、こなたのフィールズ賞で日本人の受賞者は、と調べるとちゃんといるんでありんすねえ。 ●小平邦彦氏・・・こなたの場合は博士？ 1954年に受賞 ●広中平祐氏 1970年に受賞 ●森重文氏 1990年に受賞 以上の3名で・・・「功績、受賞内容だって？」、そんな事聞いてどうするの・・・判るの？ 受賞内容は『標数0の体上の代数多様体の特異点の解消および解析多様体の特異点の解消』・・・「聞かない方が良かったでありんしょう！」 こなたの受賞者の内2人について興味深いことが判りんした。 小平邦彦氏の趣味はピアノで、本格的に教育を受けていたこともあり、かなりの腕前でありんしたと云われてありんす。 更に広中平祐氏は若い頃、ピアノの演奏家、作曲家を志しており、ピアノは高校時代に殆ど独習で学んでありんしょうが、始めた時期が遅いことからプロの演奏家になることは諦めたそうでありんすぇ。 2人とも本格的にピアノと取り組んでいたとは何と興味深いのであろうか。 早速こなたのことについて調べてみんした。 まずは『数学と芸術』の関係。 『数学と芸術のかかわりは，何千年も前に遡る．古代ギリシャ人，ローマ人は，数学を彫刻や建物の審美的設計に利用した．15世紀に，レオナルドダビンチは，”私を数学者でないとは言わせない”と書いている．16世紀に，デューラーは描画に遠近法を導入し数学を用いた．18，19世紀には，ゴチック大聖堂，バラ窓，モザイク，タイル張りのデザインに，数学は積極的に取り入れられた．20世紀では，幾何学的形態は，キュービストや多くの抽象表現芸術家にとって基本であった．この十年では，作品の基礎にトポロジーを用いる彫刻家がいくつかの賞を得ている．数学と芸術の密接な連携は，オランダの芸術家M.C.エッシャーの作品中に見られる．数学概念のうちで，彼の作品に現われたものは；無限，メビウスの帯，モザイク細工（平面分割），変形，反射，プラトン立体，らせん，対称性，双曲平面などである』 （日本数学協会Ｗｅｂｓｉｔｅより） まあ、わかる人には判るが、判りんせん人にはわかりんせんってことでありんすね。 さらに『数学と音楽』の関係では。 マーカス・デュ・ソートイ『素数の音楽』といわす本が出版されてありんすらしい。（読んではいないので安直にネットで・・・） 『ピタゴラスによる「天空の音楽」（数学と音楽の基本的な関係）の発見。基音と すべての倍音を加えた「調和級数」（ゼータ関数にｘ＝１を入れたときの値：121 頁）に発するオイラーのゼータ関数研究。そして、著者によって「数学界における ワーグナー」（21頁）と形容されるリーマンの登場。第四章のエピグラフがすべて を語っている。 「素数は音楽に分解できる、ということを数学的に表現するとリーマン予想になる。 この数学の定理を詩的に述べると、素数はそのなかに音楽を持っている、というこ とになる。ただしその音楽は、近代概念では捉えきれないきわめてポストモダンな ものである。」（マイケル・ペリー） 』 ・・・もういい加減辞めんしょう。 こなもん突き詰めれば突き詰めるほどアホになりんす。 わかる人・・・簡単に教えてくんなまし；； せっかくここまで調べたのでありんすからおしまいにまとめ・・・ 『数学者でも音楽の愛好家は多いが、音楽家で数学の愛好者はほとんど居ない。』かな？ |
|
2007/12/06/12:11 | 「二丁目の夕日」世代
先日、代休で一日ボーーっとして過ごしていたウィークデイで、地上波では面白いＴＶも無く、何気なくＣＡＴＶを見ていた。
ちょうど”チャンネルＮＥＣＯ”でＧＳ（グループサウンズ）映画をやっていた。 ”ザ・テンプターズ”主演の『涙のあとに微笑みを 』だったが、見られたのはほんの最後の10分くらいだったので”二丁目の夕日”世代としてはちょっとがっかりであった。 だが、その次のプログラムで『思い出の指輪』が放映されるとあってこれは見逃せない・・・と。  豪華ＧＳ映画二本立てで、”ザ・テンプターズ”の後は件のタイトルで主演が”ヴィレッジ・シンガーズ”である。 60年代末から70年代前半にかけてのＧＳブームはすごいものがあって、多くのＧＳの歌がヒットし、更にＣＭ、映画が作られていく過程は現在のマーケティングと基本は同じであろう。 ただ、実際に”ザ・スパイダース””ザ・タイガース””ザ・テンプターズ”等はキャラやルックスで映画が出来ても不自然ではないが、以外に”ヴィレッジ・シンガーズ”の映画があったとは実際全く知らなかった。 まあ、華やかさは無いが爽やかさが売り・・・と言うことかも知れないが。 そんなこんなで1時間以上じっくり見てしまったのは云うまでも無い。 映画の感想・・・「面白い訳が無いだろう」、と言うことで映画としての出来を云々する映画では120％ない。 ただただ懐かしさに打ち震えるだけの映画なのだ。 なあ、一応ストーリーを開陳すると。 『自由な気風で名高い城南学園には、毎年卒業生の中から最もイカス男子生徒1名を選び出し、女子学生から美しい指輪を贈るという伝統があり、これを「ナルシスの指輪」と名づけていた。』・・・「ここまで聞いただけで嫌にならない？」 じゃ、先へ。 『選ばれた指輪の学生は、全生徒の理想と名誉を汚すことなく行動し、1年後に次期後継者に指輪を受け渡すことになっていた。ところが、ここに大事件が起こった。ある日、この学園のOBであり、週刊プレイメイツの敏腕記者妹尾昌子（水森亜土）は南太平洋演奏旅行中の堺正章（堺正章）から緊急の電報を受け取った。昌子は「ナルシスの指輪」の運営委員であり、1年前大勢の反対を押し切って型破な青年堺に指輪の資格を与えたのだが、その堺が、旅行出発の際指輪を、なくしてしまったというのである。昌子はあわてた。折りもおり、今年の選考会がいよいよ始まろうとしていたからである。』・・・＜ＤＶＤの解説より＞ 「ど、どうよ、アドチャンにマチャアキだよ、脇役の方が有名って・・・」 てな具合で”ヴィレッジ・シンガーズ”がその指輪を受けるとか受けないとか・・・どうでも良い話なんだけど、恐らくモチーフは『ＨＥＬＰ』の指輪・・・ウーム安直！ 兎にも角にもストーリー・演技諸々、最悪と考えといた方が無難である。 結局見所は・・・当時のルックスと歌だけ、っと。 「あっ、”亜麻色の髪の乙女”の原曲が聞かれる、って云ってもあんまり魅力無いか」 それにしてもこの当時のＧＳ映画を見ると、いかにショーケンや岸部一徳らの俳優になりえたのかが摩訶不思議である。 そういえば年末の30日、ＧＳ映画6本一挙放送。 17:30 青春ア・ゴーゴー 19:10 夕陽が泣いている 20:40 思い出の指輪 22:20 進め！ジャガーズ 敵前上陸 23:50 ザ・タイガース 華やかなる招待 01:30 ザ・テンプターズ 涙のあとに微笑みを 二丁目の夕日世代で暇な方は見ても損は無いかも。私も・・多分見ない！ ＰＳ.件の映画で、挿入歌でザ・ダーツが出演し「ケメ子の歌」を唄ったのはお宝映像である。 |
|
2007/12/05/18:29 | 道徳
会社の隣がコンビニ”ローソン”なんでナニかと利用する頻度が高いぜ。
昼食や夜食やなんかは極珠にしか買やしねぇが、ほぼ毎日のように買うのが”フリスク”・・・単にフリスク好きだつぅだけではあるのだろ〜けど。 で、ここんとこつくづく感じるのが支払いだぜ。 俺の最も混入頻度の高い商品でいくと”フリスク”だろ〜けど、税込み 価格は￥210だろ〜けどローソンでは税込みで￥194だぜ。 確かに安くなってやがるのはえれぇありがてぇ・・・感謝、感謝ではあるが、これが結構めんどくせぇくさい話なんだぜ。 性格の細かい奴はなんとも思やしねぇことなのだろ〜けど、Ａ型の癖に大雑把な性格の俺としては100％小銭を出すことはねぇ。 だから１０００円札の場合は￥816、500円玉の場合は￥316、100円玉2つの場合は当然6円のお釣りとなるわけだ。 もともと小銭入れつぅものを持つ習慣のねぇ俺にとって、小銭はみんなポケットに収納・・・ぶち込まれるんだぜ。 だっからよ当然歩く時は常にジャラジャラ音がするのは云うまでもねぇこった。 こんな習慣だっからよ極力ポケットに小銭は入れたくねぇ。 しかもちまちやした1円玉や5円玉は論外なんだぜ。 だから、物理的に1円や5円の単位で支払いをすることはなく、精神的（性格的）にも細かいお金を支払うことはあり得ねぇってわけだ。 だろ〜けど、小銭はどうしても発生するんで、ここんとこはコンビニのカウンターに募金箱があるので当然1円玉は必ず募金するわけだ。そいで５円玉も・・・募金しねぇトコロがよ貧乏性なんだなとつくづく感じるこん頃であるが、結局5円玉は自宅か会社のデスクに埋もれて年の暮れの大掃除に発掘されるって寸法だ。 そうそうレシートも一緒にカウンターに捨てるんだぜ。 こんな大雑把しか出来ねぇ俺にとって、コンビニでの購入に性格の細かい人は逆に迷惑だぜ。 昼時、混んでる最中に1円玉とか5円玉を探す時間をかけてやがる人が居ようものなら「早くしてくれよ。シャキシャキやりやがれ。こちトラ江戸っ子でい」・・・埼玉県人だったぜ。 とにかくイライラしてしちまうぜ。 勿論、小銭で極力お釣を細かくしねぇような配慮なわけで、やってやがることは決して間違ってはいねぇ・・・のは判ってやがるのだろ〜けど、性格がねえ、どうにも許さねぇんだねえ。 因みに支払いの際、同じ金種を21枚以上の場合は受け取らなくても構やしねぇ法律があるそうだぜ。 ゴチャゴチャゆうねぇ、要は1円玉を21個以上出して支払おうとした場合、それを拒否することは【通貨の単位及び貨幣の発行等に関する法律第７条】で”貨幣は、額面価格の２０倍までを限り、法貨として通用する”つうことに寄ってやがるそうだぜ。 そんなこんなで大雑把な人間のへそ曲がり的理論とはわかっていながら・・・難癖つけてしまうんだねえ。 余談 四六時中のようにコンビニで買い物をしレジで支払いを済まそうと並んだ時、俺の後ろにナース（姿の）が2人並んでいやがった。 ちっとばかしいい心持で支払いをして四六時中の通り1円玉は寄付に、レシートはダストボックスにと思ったトコ、何を勘違いしたか1円玉1枚、5円玉1枚の6円分をダストボックスに入れてちまった。 そのまんまつうわけにもいかずレシートがいっぺぇ捨ててある中を引っ掻き回し6円を回収したが・・・ナースに笑われた。 結構恥ずかしいもんだったぜ。 |
|
2007/12/03/12:11 | 「二丁目の夕日」世代
12/3”めざましＴＶ”を見ていたら”イーブル・クニーブル”選手が死去しちゃった、みたぃなと報じていた。
一瞬耳にしちゃった、みたぃなだけなので内容が良く判らなかったのでネットで検索しちゃった、みたぃな。 『命知らずのバイクスタントで活躍したイーブル・クニーブル（本名ロバート・クレイグ・クニーブル）氏が死去した。６９歳だった。同氏の公式ウェブサイトが１１月３０日に伝えた。 モンタナ州ビュート出身。１９７０年代、米ＡＢＣの番組「Wide World of Sports」に登場して視聴率アップに貢献。 ７４年に米アイダホ州のスネークリバーキャニオンをバイクで飛び越えるスタントに挑戦し失敗したものの、知名度は一気に向上した。７７年には映画も撮影された。 ミュージックビデオ「タッチ・ザ・スカイ」に自身の名前に似せたキャラクターを無断で登場させたとして、ラップ歌手カニエ・ウェストさんと争い、先日和解したばかりだった。 』  とＣＮＮの記事があっと驚くタメゴロ〜だ。 70年代、高校か大学の頃でアール。 エスクワイアだったぁ〜か、ライフだったぁ〜か、はたまたローリングストーンだったぁ〜か記憶は定かでないが、初めて買ったアメリカン”ピューター”マガジンの日本版の特集が”イーブル・クニーブル”であっと驚くタメゴロ〜だったのを鮮明に覚えている。 まず名前がさも韻を踏んでいるような、人を小バカにしちゃった、みたぃなような（まあ、日本語にしちゃった、みたぃなからであろうが）、ひきつけられた。 更に表紙だったぁ〜か中ページ扉だったぁ〜か（これも定かではないが）星条旗をデザインしちゃった、みたぃな衣装をまとったフォトグラフ。 そしてあまり綺麗とは云えない長い揉み上げでねー、てゆっかぁ〜記事を読むとバイクスタントマンだったぁ〜と言う話。 一言で言えば（しっつれいだが）「笑っちゃうね」・・・でも120％のインパクトであっと驚くタメゴロ〜た。 星条旗をデザインしちゃった、みたぃな衣装をしてパトリオティズムを意味するものなのか、或いは『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』のようなメッセージ性を持たせたものなのかわからないが、当時日本で日の丸のついた衣装でバイクスタントしちゃった、みたぃな、ら・・・”無謀な！” また、当時の揉み上げは、ズバリ”流行”だっちゅーの。 プレスリー然り、ピーター・フォンダ然り、フィッティパルディもそーだそーだクリームソーダったしぃー、てゆっかぁーマイク・ネスミスさえも・・・そう、男は『ワイルド』が70年代のキーワードだったぁ〜。 当時オジサンの必需品『丹頂チック』の丹頂だっちゅーの”マンダム”シリーズでチャールス・ブロンソンをキャラクターに使用しぃー、てゆっかぁーCMソングはジェリー・ウォレスの歌う「男の世界」。 これで一気にヤングを惹きつけ社名も”丹頂”から”マンダム”に変更と。 70年代と云う常に男くささの時代と、良きアメリカの象徴と憧憬を思い出させてチョたニュースであっと驚くタメゴロ〜だった。 |
|
| HOME |
|
逆援助(08/26)
コンチャン(08/21)
在宅バイト(08/19)
ヨーグルト(08/15)
エロ(08/14)
在宅バイト(08/11)
SEX(08/10)
エロ(08/04)
無料アダルト動画(07/28)
大人気(07/24)